Ma famille et mes amis me disent souvent « comment fais-tu, pour avoir de la créativité ? »
Je réponds que la créativité se développe et qu’il y a plusieurs pistes pour cela, je vous les livre dans ce blog
Comment développer sa créativité ?
Face à une toile blanche, un manque d’idée, une incapacité çà se lancer…, la créativité vous fait cruellement défaut. Les idées manquent, et vous restez planté là, incapable de commencer quoi que ce soit. Depuis quelques jours déjà, vous êtes tout simplement à court d’inspiration…
Ne vous inquiétez pas, ce genre de moments arrivent à tout le monde, confirmé ou débutant !
Beaucoup de gens ont cette impression que les peintres, les sculpteurs, sont nés dotés d’une imagination débordante. Que les idées fusent dans leur esprit, à la manière d’un feu d’artifice qui ne s’arrête jamais !
Soyons honnêtes, certaines personnes sont effectivement douées d'une capacité naturelle à s'exprimer artistiquement, sans effort apparent. Mais pour la grande majorité d’entre nous, il s’agit plutôt de cultiver cette créativité à force de travail et de pratique, à la manière d’un jardin bien entretenu.
C’est pourquoi je partage avec vous 3 conseils pour développer votre créativité et faire pétiller votre imagination, afin de ne plus jamais être à court d’inspiration.
1. Vivez des expériences
Une très bonne façon de développer vos idées et votre créativité en tant qu'artiste est tout simplement d’accumuler des expériences en pagaille. Je m’explique !
La créativité se construit beaucoup à partir de ce que vous vivez, des épreuves que vous traversez dans votre vie. Un voyage à l’autre bout du monde, une rencontre bouleversante, un chagrin d’amour… Plus vous avez vécu d'expériences, à la fois en tant qu'artiste et en tant qu’être humain, et plus les idées vont affluer, et se concrétiser en début de création !
Afin de générer de nouvelles idées, je vous recommande également de prendre le temps de vous renseigner en détail sur les sujets qui vous intéressent pour vos prochaines créations.
Vous souhaitez peindre des girafes de manière réaliste ? Alors vous devez avoir une bonne compréhension de ces animaux. Il est indispensable d’observer leurs mouvements, les subtiles nuances de leur robe, la forme caractéristique de leur tête. Concernant tous vos projets, pouvez en discuter avec des professionnels compétents, qui vous apporteront une mine d’informations sur le sujet à réaliser. Je me rends souvent dans jardins, chez des fleuristes, je pose beaucoup de questions, j’observe la fleur. Enfin, je vous recommande bien évidemment de regarder les œuvres d'autres artistes sur le même sujet, je trouve une mine d’inspiration en visitant les sites des artistes floraux, bien sûr, il ne s’agit pas de copier, mais bien de s’inspirer.
Soyez curieux, et n’hésitez surtout pas à élargir votre horizon de connaissances ! C’est une belle philosophie de vie à adopter, n’est-ce pas ? Si vous voyez quelque chose qui vous intéresse, vous fascine, et vous inspire pour votre prochaine peinture, trouvez davantage d’informations dessus. Vous allez progressivement vous enrichir et ainsi donner un coup de « boost » bienvenu à votre imagination.
2. Ne cherchez pas la perfection !
C’est l’une des raisons pour lesquelles nous avons parfois cette sensation d’être moins créatifs et à court d’inspiration : nous n'expérimentons pas assez avec les idées que nous avons ! Pour stimuler sa créativité, il faut oser se lancer…Vous verrez quelques fois des petits défauts sur mes fleurs en porcelaine, cela tombe bien ! la nature en crée aussi parfois !
Lorsque vous pensez avoir trouvé un sujet intéressant pour votre prochain tableau, et même si cela vous semble basique, faites-moi le plaisir de faire taire cette voix intérieure négative et commencez votre esquisse.
Surtout, ne vous découragez pas si le résultat est peu concluant ! Peu importe votre niveau, le premier dessin, la première sculpture… sont souvent les moins réussis. C’est un peu comme avec la cuisine ! Il faut le temps de s’échauffer et ne pas tout arrêter, sous prétexte que vous trouvez ce premier jet peu inspirant.
Il vous faut accepter cette réalité que votre création ne va pas être parfaite du premier coup. Mais vous savez quoi ? Le seul fait d’avoir franchi cette première étape de poser votre idée sur papier est le commencement de quelque chose de beaucoup plus important…la meilleure façon de le faire est d’utiliser le BRAINSTORMING (vous trouverez plein d’explication sur internet).
Lorsque les informations sortent enfin de votre tête, vous pouvez travailler sur ce que vous souhaitez qu'elles deviennent. Pour garder la métaphore du jardin bien entretenu, il est temps de faire germer cette graine que vous venez de planter.
Autrement dit, je vous encourage à expérimenter un maximum ! Adoptez différents angles, modifiez l’intensité de la lumière qui éclaire votre composition, essayez plusieurs nuances différentes…
C’est le moment parfait pour multiplier les approches, et en profiter pour explorer toutes les facettes du sujet que vous avez choisi de créer.
Au fur et à mesure de vos découvertes, vous allez avoir de nouvelles idées qui vont découler naturellement de vos expériences précédentes. C’est un instant privilégié de pur délice créatif !
3. Exercez votre créativité
Tout comme n’importe quel muscle de votre corps, la créativité a besoin d'exercice quotidien pour fonctionner.
Avec une pratique attentive et des stimulations régulières, les capacités créatives de notre cerveau peuvent se développer et pleinement s’exprimer.
Voici quelques moyens simples d'exercer votre créativité :
Tenir un journal
Le cerveau fascine par son activité intense et continue. Noter vos pensées et vos réactions peut être un outil très utile pour faire un tri dans ses émotions et en tirer de formidables idées.
Trouvez des choses qui vous inspirent et écrivez-les. Vous ne savez jamais ce qui vous sera utile plus tard. Vous aurez ainsi une source d'idées créatives pour les moments où le puits semble à sec.
J’ai un petit exercice pour vous : la prochaine fois que vous visitez un endroit, apportez donc un carnet avec vous pour y noter vos réactions et les objets qui attirent votre attention. Et écrivez pourquoi ?
Dessiner des croquis
En tant qu’artiste peintre, cet exercice est idéal. Réaliser des croquis des éléments qui composent votre quotidien - que ce soit votre délicieux petit-déjeuner ou un voyage en train - peut vous aider à porter un autre regard sur le monde qui vous entoure.
Le fait d'adopter ce rituel tous les jours vous permet également d’acquérir de bonnes habitudes créatives, au point que cela devient un moment indispensable de votre journée !
Trouvez un espace pour exprimer votre créativité
Qu'il s'agisse de la nature, d'un studio, ou d'un café très fréquenté et que vous appréciez beaucoup, il est important d’avoir un endroit où vous ressentez l'envie et le besoin de créer.
Veillez simplement à ce qu'il ne soit pas trop bruyant et distrayant, sous peine d’avoir très vite un mal de crâne et de ne pas vraiment progresser !
Posez des questions
Ne vous retenez jamais de poser des questions ! Si vous en avez la possibilité, partez à la rencontre d’autres artistes, créateurs et interrogez-les. Qu’ils soient amateurs ou professionnels ! Vous pouvez en profiter pour demander à ces personnes, comment ils développent et exercent leur créativité.
Vous avez peut-être l’impression que vous êtes le seul à être confronté à ces difficultés. Mais la vérité est que tout le monde vit la même chose et peut s'identifier à votre situation, voire vous aider à la surmonter.
En tant que personne désireuse de développer sa créativité, il est important de s’exercer à toutes ces pratiques conseillées, cela peut prendre du temps, mais une fois cultivée, la créativité peut vous permettre de progresser dans votre travail d’une manière que vous n’auriez certainement jamais cru possible !
Je terminerai simplement en vous disant ceci : n’hésitez pas à explorer le monde dans lequel vous vivez, car ce monde finit toujours par se retrouver dans vos créations…
A vous de jouer !
Nathalie Charlier- Coutant
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